читать интервью
АРТ КЛУБУ НА ОТТОМАНКЕ

Биография


Лямкин Александр родился в 1964-м г. Базовые знания и необходимые навыки приобрёл в художественном училище и за годы поисков собственного направления в живописи. Утончённая манера письма, ирония и юмор наполняют его работы исключительно позитивной энергией. И если говорить "сухим" языком арт-критики, то подобную направленность можно рассматривать, как "эксцентризм, лежащий на стыке постмодернизма, позднего наива и гиперреализма, включающего в себя элементы абсурда". C 1998 года Александр живёт и работает в Москве. В настоящее время в его портфолио более сотни живописных и графических работ. Принимал участие в выставках «Гейзеры подсознания-3» в Галерее на Солянке , "Гейзеры подсознания-5" в галерее "Винзавод", в международной художественной выставке "Инь-Янь", проводившейся в ГЦМ "Современной истории России" и др. Работы художника приобретаются корпоративными ценителями живописи и частными коллекционерами всего мира.

                                             Выставка "Инь - Янь"

Художник о себе


Большинство моих впечатлений и тайн - родом из детства (впрочем, как и у каждого человека)! Рисовать люблю с тех пор, сколько себя помню... Вероятно, это были попытки отобразить свои впечатления на бумаге, поиски гармонии... Хотя, мало кто в детском возрасте отдаёт себе в этом отчёт. Тогда это, главным образом, была акварель и карандаши. Позже, в юности, было тотальное царство гитар, барабанов и ... мотоциклов! Громкие аккорды, рев моторов, девушки, мечты и дикое увлечение фантастической литературой! Однако спустя время, я обнаружил в себе интерес к живописи маслом и очень увлёкся поиском себя в этом направлении. Но при этом моя страсть к барабанам и музыке сохраняется до сегодняшнего дня. В создании своих работ я в большей степени полагаюсь на интуитивные решения, потому что далеко не все можно отобразить при помощи логических символов. И двери, ведущие к моим мирам, открываются очень простым ключом - воображением зрителя! Именно воображение - необходимейшая часть понимания искусства! Причём, большая часть восприятия происходит на уровне подсознания! Хотел вот ещё что-то умное сказать, но забыл... И главное не помню, что же именно я забыл...??? (шучу)

Улыбайтесь, господа!


Добро пожаловать в ещё один мир! В этом мире преступно - не мечтать! Никакого негатива! Вязкое и мутное - за борт! Я стараюсь создавать работы, которые оставил бы для себя! И хочу своим творчеством помогать людям жить и улыбаться почаще! как-то так...! ( не шучу)

Привет, Мастер! Твои живописные идеи, визуальные фантазии, технической исполнение меня восхищают. Картины узнаваемы, написаны стильно и со вкусом... А я бедная, озабоченная оттоманка и жертва фрейдизма, поэтому вижу своё!

Давай начнём с банальных вопросов. Гёте знаменит ещё фразой, что искусство - это 1% таланта и 99% работы. Неужели правда?
Да, неужели правда?.. Проценты не считал, но для меня фактор трудоспособности и усидчивости - самый важный компонент в творчестве. Когда новую картинку сочиняю, в набросках и закорючках лучшая часть работы. Потом начинается переселение на холст, а это уже чистое ремесло...
Ещё банальный вопрос, его необходимо задать. Популярное мнение: художник должен быть нищим, голодным и жить на чердаке, а если богатеет, пишет хуже. Маэстро, что скажете?
Догматики, как обычно, врут! По-моему сытый и богатый не одно и тоже. Если художник без копейки денег и ютится чёрте где, то сразу делается возвышенным, загадочным и до ужаса продуктивным? Вдохновенным... Не знаю, по мне глупости. А с другой стороны, обеспеченый автор не обязательно зажравшийся, обласканный и пафосный индюк... Здравый рассудок, ироничное отношение к себе и, тем более, к своим картинам очень помогают остаться нормальным человеком.
Вот как, самоирония...У тебя есть автопортрет?))
Все мы немножечко лошади?)) Художник рисует себя, так или иначе... Поэтому, наверное, в каждой работе сквозят мои черты... но это несознательно чаще всего и невольно, я не хотел! Говорят хозяин похож на свою собаку, и наоборот...
Значит Фрейд похож на эту бабу?
Недавно Абрамович купил этого Фрейда за 33 млн. $, в музей современного искусства. Маэстро, ну пожалуйста, объясни хоть парой слов, что в ней такого? Понятно, Абрамовича консультировали искусствоведы, куда тратиться. А я смотрю и не вижу шедевра...
В духе соцреализма, когда писали сталеварок и шпалоукладчиц с чугунными ляжками и лиловыми тенями под носом... Хотя заоблачная цена - это игры коллекционеров. У себя на стену я бы не повесил, как и "Чёрный квадрат"... Скажу шёпотом и по секрету, Ван Гогом я тоже не восхищаюсь (и пусть мне будет стыдно).
А кем восхищаешься?
Разными. Если автор "цепляет", могу рассматривать часами, но отвечать не хотел бы, воздержусь от оценок. Не имею права, потому что знаю, как нелегко довести работу от начала до конца... Цеховая солидарность, а?
Похоже она. Верю, нелегко довести... Ты акрилом пишешь? И как вообще дошёл до жизни такой? Как ты получился и как сложился твой стиль?
Нет, масло-холст, чаще холст на картоне. Акрилом быстрее конечно, зато масляные краски "вкуснее". Стиль... Тут и пробы в разных жанрах, метания-топтания, изобретение велосипеда, попытки найти своё ... Что-то отсеивалось, что-то выяснялось, трудно сформулировать словами эту химию... Но главный жизненный этап для меня был в 88-м году, когда забросил учёбу в Томском медицинском и подсел на живопись. Много было забавного и почти мистического...
Возможно творчество и есть мистика... Лямкин художник, раньше был нехудожником и может сравнивать. Это разные состояния, разные люди? Что даёт человеку творчество? Удовольствие? По другому ощущаешь мир и женщин?
Ну, я хоть и был нехудожником, но всегда ошивался где-то поблизости, были другие увлечения. Занимался музыкой ещё со школы и по самое студенчество... бас-гитара, потом ударные. Различие состояний от музыки и живописи в том, что первое весело и громко, а второе тихо и кропотливо... Я не задумывался, что мне это даёт... Наверное образ или, вернее, способ жизни, метод самовыражения. А удовольствие да, оно как с женщиной - важен сам процесс! Хотя и дивиденды вовсе не грех.
Какая музыка тебе нравится и какие фильмы?
Моё поколение выросло на Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, битлах конечно и т. д.. Сейчас, утеряв юношеский задор, я как-то помягче... С классикой отношения посложнее... Камерную не люблю, а вот хорошую симфоническую послушать можно, только в меру! Касаемо фильмов - нравится больше европейское кино, нежели американское, хотя зависит от режиссёрского и актёрского состава. Нравятся фильмы с элементами абсурда, парадоксальными вывертами, и т. п.. По большому счёту я не очень киноман, извини...
Ясно, кино и музыкак не влияют почти.
Ну вот-те раз. Я не говорил, что музыка не влияет. Влияет и ещё как! Наоборот, я не люблю работать в тишине. Хорошая качественная музыка, кроме всего прочего, может и навеять чего-то...
А женщины?.
Они главная движущая сила на этой планете, мы без них никто, пустое место... И далеко не только в творчестве. Помните такая песенка есть, где (первым делом самолеты, ну а девушки? А девушки потом!) Так вот заявляю, лично я очень против подобного расклада! Ну на кой нам спрашивается эти самолёты-то, без девушек ?!!!
Ты слушаешь фоновую музыку, а фоновая любовь нужна? Она помогает или мешает? Поднимает ли творческий тонус? А может сосредоточиться не даёт?
Ну, тонус тоже поднимает)) Конечно любовь обостряет восприятие, а значит и стимулирует творческий процесс... Тут ещё вопрос, что сильнее даёт встряску, разделённая или не разделённая любовь... подозреваю что последняя. Но об этом уже столько сказано, написано и снято, что мне и добавить нечего.
Ты за брак или за свободную любовь? Что ближе художнику? Творчество и семья плохо совместимы?
Поскольку я давно женат, могу догадываться, что свободная любовь штука хорошая (почему-то "свободная любовь" моментально ассоциируется с "любовью на стороне"), а при умелом использовании ещё и полезная. Не знаю как у других, а лично мне семья не мешает рисовать. Бывало конечно всякое, временами и тяжко, но семья в какие-то моменты стабилизирующий и поддерживающий фактор, это важно...
Т. е. свободная любовь - это не любовь на стороне?
Ну, я в том отношении, что когда любовь свободная, то от чего или от кого? Если человек женат или замужем, то это свобода гулять на сторону? Мне кажется, мало найдётся семей, которые согласятся с подобным тезисом, хотя огромное количество практикуют, так сказать. А когда человек не состоит в браке, он и так свободен, и на кой ляд ещё требовать? Какой-то дополнительной свободы любви... Она тогда, наверное, как-то по другому называется....
Я имела в виду женщину как музу. Что есть муза для художника и нужна ли? Его муза существует как фантазия, или она реальный человек, близкая женщина? Это удача для художника - иметь музу, или проще без неё? А у тебя есть?
Конечно музы существуют, их великое множество, и каждая приставлена к своему человеку... Иное дело что, люди не желают их замечать, отмахнувшись... тогда музы гордо удаляются на историческую родину. Бывает они ленятся, грустят, злятся, влюбляются, дурачатся и вообще сильно переменчивы, напоминая этим женскую половину человечества... А если серьёзно, то, занимаясь делом как положено, надеяться на музу так ненадёжно... Снизошло на тебя вдохновение или нет, будь добр работай и выдай продукт "на гора". Уж не знаю, хорошо это или плохо...
От чего зависимо вдохновение? Или оно как та погода, не поймёшь почему изменяется?
Вдохновение штука непонятная и малоизученная. Про депрессию ещё можно сказать что-то определённое, ну хотя-бы предполагать причины её возникновения... про вдохновение - тёмный лес.
А как же работа на заказ? Можешь этим заниматься? Покупатель хочет: нарисуйте мне это, зелёного цвета. Плачу деньги. Возьмёшься? Это искусством будет?
Немного не так выразился. Сотрудничал с аглицкими "жуликами" 80-90-х, никаких требований с точки зрения тематики или конкретных запросов. Повторы делал, каюсь... а тогда я должен был выдать работ пятнадцать за год. Между прочим, жёстко дисциплинирует, что совсем не плохо для нашей братии. Конкретный заказ делать не стану, ибо заведомо чепуха получится.
Cамоповторов у Лямкина нет - каждая работа уникальна идеями и фантазией. Но мало пиара? У тебя есть личный сайт? Были выставки? Печатали статьи в газетах и репродукции в журналах?
Пиара маловато, наверное. Сайт имеется года с 2003-го, он понемногу превратился в какой-то винегрет... Делался как мой личный, а затем, для повышения посещаемости стали размещать и других авторов. Я практически не имею к этому отношения, администрированием и поддержкой занимаются другие люди... Выставлялся буквально в прошлом июле, в рамках проекта "Гейзеры подсознания-3", в галерее на Солянке. Этой зимой - в том-же проекте "Гейзеры подсознания-5", с декабря по январь 2010 г. на Винзаводе... Ситуация с прочим паблисити, мягко говоря, неоднозначная.
Личный сайт художника - это его виртуальный паспорт. Самые поганые имеют сайты, а Лямкин, который лучше на 100%, не имеет... Просто обожаю дух высокой карикатуры многих твоих работ. Ирония, возвышенная до изысканности...
Так я и пытаюсь добавлять какой нибудь позитив, иронию, немножко бессмысленности и абсурда. Не люблю грузящий депресняк, потёмки сознания, сейчас многие этим грешат... Оцениваю мои картины по принципу: повесил бы я эту работу у себя на стену или нет. Чаще результат не радует, но в этом случае я не могу быть объективным...
Продажи объективный критерий? Твои работы хорошо продаются?
Сразу и не ответишь... Многие работы давно за (бугром) гуляют, у меня одно воспоминание осталось... Грустно. А тут купили от силы штук восемь.
У наших денег нету на картины. Это роскошь, а кушать надо каждый день...
По-моему не только в деньгах дело.
Обывателю их некуда вешать. Неужто ковры снимать?)) И нет культуры такой, обычая. Нету вкуса и понятий, чтобы хорошие выбирать. 70 лет соцреализма - это уже мутация... Ты знаешь ещё причины?
Ковры это да, наше пасконное)) То, что 70 лет возымели влияние на совковый мозг, это бесспорно... только и сейчас немногим лучше. Вот канал "Культура" по ТВ - и что мы видим о живописи? Раз в пятилетку что-то покажут о художнике, причём такую кислятину и скуку разводят, что хоть святых выноси! Кто же станет подобное смотреть?
Не думаю, что на Западе снимают и показывают больше. Ошибаюсь?
Может статистически не больше... зато интересно и качественно подают материал, те же программы ВВС. У нас, как нарочно, антипиар деалали... типа изучения "Войны и мира" Толстого в средней школе... нет лучшего способа отбить всякую тягу к серьёзной литературе. А иногда суть подменяется каким-то эстетствующим снобизмом...
Было желание уехать за границу? Это обычный вопрос художникам, композиторам и писателям нашего поколения: почему остался? В 80-х - 90-х тут была жуть безысходная...
Почему была? Никуда, родимая, не делась... Жуткая безнадёга прячется за диваном, выглядывает из за угла, выпрыгивает из кармана, когда этого не ждёшь... Она вцепилась и целует взасос, да... высасывая остатки самоуважения, убивая старую тётку по имени Надежда... Почему не уехал... Чуточку раньше всё выглядело привлекательней... хотя изначально не надеялся на российского покупателя. Из ста тридцати с гаком работ здесь купили штук восемь, говорил уже. Но, при этом, за границей никак не требовалось моего присутствия... А вообще очень большая тема...
Тогда и попутно возникает вопрос о гражданской позиции. Ты кто по убеждениям? Коммунист, капиталист, анархист, монархист, пофигист? Что, по-твоему, лучше для России? Тебе нравился Советский союз? Или художник - это вне политики, особенно когда пишет? На твоих картинах ощутим "наш человек" - не могу сказать, в чём же именно... В мечтательности...
Я, к сожалению, очень политичен... и всех вокруг этим "достал". Думаю ты понимаешь, что мне не нравится сегодня... А по жизненным критериям, видимо, пофигист.
Советский союз нравился?
Ну и школьные годы чудесные ,студенчество опять-же, да и много чего ещё хорошего... По большей части, ностальгия не по "Совку" а по себе прошлому. Все мы были тогда, мягко говоря (маленечко помоложе).Наверное поэтому и окружающий нас мир воспринимался иначе....
Но живопись была другая. У тебя "несоветские" картины, их бы никто не увидел помимо друзей, и те полутайком. Это не имеет значения? Что для Мастера публика? Ты пишешь ради кайфа от создания картины, или же интерес ценителя потом не менее важен? Отзывы людей тебе безразличны? Когда рисуешь, думаешь о зрителе?
Публика для художника то же самое, что для музыканта и актёра. А кто утверждает обратное... маленечко врёт самому себе... я, мол, не опускаюсь до плебса, высок и загадочен) Чушь! Уже одно это игра на публику. Бывают исключения, типа перельмановского "аутизма", который аномалия. Что, разве так весело в стол писать? Отзывы людей, конечно же, не безразличны... хотя вредна любая крайность, обратная тоже, всем не угодишь. Когда рисую, невольно думаю... скорее о том, какой бы мог быть, этот мой зритель.
Тогда какие люди несимпатичны? Можно такие вопросы? Ты религиозный человек? И как относишься к тем же геям, например, их немало в искусстве... непонятно почему. Ты ведь из Сибири, а нынче в Москве - ощущаешь разницу? Может ли художник развиться как надо в провинции? Или эта атмосфера столичная, комфорт и возможности, московский круг общения важны?
Думаю несимпатичны мне люди, которые и тебе несимпатичны... Не люблю "бычья" всякого рода, во всех его проявлениях. Религию уважаю , как набор необходимых человеческих правил, попов не люблю... Я в Москве уже давно, а раньше набегами, всегда здесь болтался. У меня на исторической родине практически не осталось родственников, все здесь... А земляк мой, например, Анатолий Иванов, который "Вечный зов" и так далее... Из моего городишки родом, писал о наших местах, и "Марьин утёс" ещё на месте стоит... Это так, чтобы объяснить, из каких земель я нарисовался... Что касается геев, я к ним не отношусь, но вполне либерально воспринимаю эту грань человеческих отношений, у всех личные тараканы. Мы знаем немало замечательных людей, которым ориентация не помешала сделать для человечества больше, чем иные прожжёные традиционалы)
Чем отличается женская живопись от мужской? Глядя на твои картины понимаю, что рисовал мужчина... А почему понимаю - не понимаю.
Афродизиаки?))
Мужчина, стоит ли мне заняться живописью, если нету таланта?
По-любому стоит! Есть у тебя таланты, нету ли - пока и сама не знаешь. Иди в бой, а там поглядишь! Оценивать степень твоего таланта будут другие люди, это не твоя задача. А вреда акромя пользы от занятий живописью не будет точно - даже с точки зрения психотерапии, успокаивает, знаешь ли. И себя оценишь иначе, под другим углом... Так что всенепГГеменнейше, настоятельнейшим образом дерзать!
Идти учиться? Художнику необходимо спец. образование, или оно вредное?
Эге... здесь не всё однозначно, именно в этом вопросе я не могу договорится даже с собой. Давай откинем идейные и эстетические прививки, когда многие после года учёбы отсеиваются, не выдержав бесконечных гипсовых этюдов. Но! Получаются такие чаши весов: с одной стороны дилетант (ну, если хочешь, добавим - талантливый), но дилетант, а с другой стороны хорошо образованный профессионал, да плюс к этому талантливый профессионал! И что звучит увесистее? Ну ладно, допустим битлы академий не кончали, прекрасно. А если бы кончали? К сожалению история не терпит сослагательного наклонения. Да, она помнит некоторых ярких "самоучек- художников," и напрочь забыла полчища блистательных, образованных посредственностей. Бесспорно! Только я подозреваю, что самоучек она забыла ещё больше. Вопрос? Вопрос... Самоучке приходится изобретать велосипед (именно секреты ремесла), это требует железной упёртости и самодисциплины, а в уч. заведении педагог тебя заботливо на этот "велосипед" усадит и даже подтолкнёт. А дальше рули сам... Воинствующий дилетант гораздо вреднее для нашего здоровья, чем густообразованная посредственность... хотя я уже и в этом не уверен...
Давай зайдём по этому вопросу на второй круг, очень важный момент. Как ты начал писать картины?
Ну... Вот, например, такая история, она и забавная и знаковая. Будучи студентом, я о живописи не помышлял, вечерами подрабатывали с другом, дежурили в подвале у насосов. Было скучно сидеть, и я начал вырезать фигуры из дерева... На огонёк заглядывали окрестные "знаменитости", бутылочку раздавить между собой и с нами, штудентами, пообщаться. Захаживал один спившийся художничек, и как-то раз появился очень-очень сильно "с бодуна" - он видел мои фигурки и, наверное, углядел "родственную творческую душу". Явился и предложил обмен: я, мол, покупаю "пузырёк" на пропой души, а он дарит целый портфель масляных красок . Поначалу отказаться хотел... Нет, рисовал давно, школьные стенгазеты, детские конкурсы рисунка и прочие вещи, но масляными красками не пользовался... а они так пахнут! Но взял и согласился... и получил краски. Вытянул свой "счастливый" билет? Это событие повлекло цепочку дальнейших поступков. Я обнаружил, что не обладаю знаниями и приёмами письма, технологией смешивания и наложения красок, построения перспективы, композиции и много ещё чем. А это привело на вечерние худ. курсы и побудило искать пути самообразования...
О, случай, бог-изобретатель! Живопись вообще случайна? У художника получаются именно такие вещи, как он задумал - или же сам удивляется результату? Результат непредсказуем? Живопись интрига или точный расчёт?
Нет, неееет! Никакого расчёта... Хотя иногда просят повторить... из-за этого я делаюсь несчастлив... а куда денешься?
Повторить на бис - это не грех, а почёт. Авторская копия дешевле оригинала?
Так выходило, что копии дороже получались, наверное из-за разницы во времени. То есть, поначалу-то совсем дешево приходилось отдавать...
А как относишься к компьютерной графике? Она копируется бит в бит за секунды и копейки... Это живопись или нет? Если нет, в чём разница?
Она может и качественная, выносит порой, но какая -то мертвенно холодная. А домотканый художник, хоть и пишет как может, но обходится прямой передачей своей энергии холсту... холст - он же тёплый! Или это выдумки?
Не знаю... А сколько времени уходит на традиционную картину? От первых эскизов до завершения... Ясно, что раз на раз не приходится, но ответь пожалуйста как-нибудь. Мы тогда с литературой сравним.
Ну скажем так, на одну работу уходит от месяца до двух, если ничего не мешает. Дело в том что, живопись, особенно масло, требует соблюдения технологии - приходится ждать, пока высохнет нижний слой, прежде чем положить новый... в общем тонкостей много. Поэтому с литературой тут сложно сравнивать. Был период, когда я за год шестнадцать работ выдал... Сейчас не спешу, привередливее стал, что ли. Можно и "Лунную сонату" сбацать быстро-быстро-быстро, да только кому это надо?
Может сразу две картины делать? Пока одна, полуготовая, сохнет, пишем другую... Ты сам говорил, что перенос на холст уже не творчество, а работа...
Я иногда так и делал, но очень сложно переключаться, перенастроиться с одной картинки на другую. И ещё... скажу тихонько, чтобы никто не слышал: а на кой это нужно? Так себя убивать-то... Если, конечно, ты не связан конкретным заказом.
Правильно, береги себя. Планы Мироздания непостижимы в замысловатости), у Лямкина впереди много хорошего. Готовься! Заслужил картинами.
Так я же не против такого расклада! Будь готов - всегда готов) "Жаль только - жить в эту пору прекрасную уж не придётся ни мне, ни тебе..." - или как там у Некрасова? Это у нас менталитет такой, российский... Вроде-бы и неплохо всё, но что-то вечно гложет))
Русская живопись - она есть или нет её? Чем-то отличается самобытным? Или "национальных школ" давно уж не осталось? Это, по-твоему, хорошо или плохо?
Русская живопись отличается, например, от немецкой, ровно настолько,насколько русский человек отличается от немца. Мы видим мир под разными углами, вот и всё различие, наверное. Хотя...



2010